第一千二百四十七章青花瓷中的巅峰
清代陶瓷所取得的艺术成就，是世界瞩目的，对现代设计的影响，也是深远并且巨大的。
从顺治时期的承上启下，到康雍乾盛世的百花齐放。
尽管最后由于局势动荡等原因，不可避免的走向了衰败。
但仍然在我国的工艺美术史上，留下了浓墨重彩的一笔。
它的传世作品，体现了当时的审美观、世界观、道德观。
其审美价值很高，不仅是珍贵的文物，更是珍贵的艺术品。
当然也是传统劳动人民创造力、想象力、审美能力的体现。
那个时期的康熙的青花、五彩、三彩、郎窑红、豇豆红、珐琅彩等装饰品种，风格别开生面；
雍正的粉彩、斗彩、青花和高低温颜色釉等，粉润柔和，朴素清逸。
乾隆的制瓷工艺，精妙绝伦、鬼斧匠工，前无古人。
青花玲珑瓷、象生瓷雕、仿古铜、竹木、漆器等特种工艺瓷，惟妙惟肖，巧夺天工。
值得一提的是康熙年间珐琅彩、粉彩，是这一时期劳动人民的重大发明。
珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。
粉彩是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩的影响而产生的新品种。
描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。
其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩。
康熙后期的瓷画风格，多受当时著名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。
当然，康熙年间模仿前代名瓷，也是这一时期的生产特点。
如在造型上模仿古代铜器，在风格特点上，模仿各大名窑的釉色纹饰等。
这种模仿，很大程度上要依赖多种颜色釉的出现。
如“臧窑”出产的蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、浇黄等等。
康熙四十四年，朗廷极任巡抚，兼管窑务，史称“郎窑”。
在其任职期间，大力推动瓷器革新。
豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种，纷纷出现，争奇斗艳。
而到乾隆时期，乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。
外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件。
主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。
此时盛行在琢器上，使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。
象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。
这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。
到了乾隆时期，粉彩完全取代了五彩，但产品质量不如前代。
在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等等。
这些工艺到底有过好，能够达到什么样的效果，陈文哲因为全都制作过，所以十分清楚。
比如其中的名品“古月轩”珍瓷，这是一种有署“古月轩”的珍贵瓷器，它是以乾隆宫中古月轩命名的。
制作过程也很不简单，这种瓷器是从景镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成就。
可以说，这三朝，已经是清代瓷器中的精华。
涉及到的釉色真不少，其中的精品有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、浇黄等，这是康熙时期的精品。
当然，康熙的翠毛蓝、宝石蓝，更是特殊，毕竟更加少见。
还有康熙时期主要颜色有，像是红、黄、绿、紫、蓝、黑等釉色，都值得提一笔。
特别重要的是，这一时期很少用青花，所以康熙青花就更加少见。
少用，并不是没有，也不是不用。
在之后，就是雍正时期，这一时期使用的釉色就更多。
雍正、薄胎瓷是经典，其次就是“粉彩”“斗彩”“青花”等“颜色釉”。
而颜色釉中的代表，就是十二色单釉菊瓣盘。
除此之外，还有更多的釉色像是豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等，都在这一时期成就辉煌。
最后才是乾隆，其中粉彩是巅峰，再就是转心瓶。
还有，他继承了康熙、乾隆时期的艺术成就，所以在这一时期，各种艺术成就集于一身，他什么都能做。
如果要真仿制清朝的各种名瓷，不说整个清朝，就算只是清三代，也足够陈文哲仿的。
清代的瓷器品种，实在是太多，所以，陈文哲就打算选择其中的精品瓷器，每样制作几件就算了。
这么一想，其实也不用做太多，首先肯定要做翠毛蓝和宝石蓝瓷器，这可是蓝色中的经典啊！
先说翠毛蓝，这可真不是普通瓷器，因为康熙翠毛蓝，被称之为青花瓷器之中的巅峰。
青花瓷可以说是最具有我国特色的一种瓷器，到元朝走向成熟。
明朝是青花瓷的一个繁盛时期，但真正的巅峰是在清朝的，确切的说是清朝康熙年间。
之所以说康熙时期的青花瓷，是历代的巅峰，因为这一时期出现了名为翠毛蓝的青花瓷。
翠毛蓝使用的是国产南云的珠明料，在整个国产青料里，珠明料属于上品。
然而想要烧制出翠毛蓝，即便是珠明料也需要精心筛选。
还要用先进的煅烧法加工，如此才有可能烧出翠毛色，也就是翠毛蓝。
根据景镇老艺人的描述，翠毛蓝是“窑神爷”的赏赐，能否烧出来完全碰运气。
现代社会对翠毛蓝的烧制，也曾做出过总结。
认为翠毛蓝，是窑温比较高的时候“烧飞”的结果。
但这种说法，更偏向于理论层次。
人们按照同样的温度多次烧制，并无法得到理想的效果。
翠毛蓝的烧制哪怕现代社会，仍然存在不可知的因素，人们在瓷器的探索上，还需要继续努力。
翠毛蓝青花瓷烧制难度大，所以留存于世的并不多。
这也是为什么此类青花瓷，受到追捧的原因。
当然，除了数量方面的问题，翠毛蓝在色泽上本身也极富魅力。
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从顺治时期的承上启下，到康雍乾盛世的百花齐放。
尽管最后由于局势动荡等原因，不可避免的走向了衰败。
但仍然在我国的工艺美术史上，留下了浓墨重彩的一笔。
它的传世作品，体现了当时的审美观、世界观、道德观。
其审美价值很高，不仅是珍贵的文物，更是珍贵的艺术品。
当然也是传统劳动人民创造力、想象力、审美能力的体现。
那个时期的康熙的青花、五彩、三彩、郎窑红、豇豆红、珐琅彩等装饰品种，风格别开生面；
雍正的粉彩、斗彩、青花和高低温颜色釉等，粉润柔和，朴素清逸。
乾隆的制瓷工艺，精妙绝伦、鬼斧匠工，前无古人。
青花玲珑瓷、象生瓷雕、仿古铜、竹木、漆器等特种工艺瓷，惟妙惟肖，巧夺天工。
值得一提的是康熙年间珐琅彩、粉彩，是这一时期劳动人民的重大发明。
珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。
粉彩是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩的影响而产生的新品种。
描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。
其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩。
康熙后期的瓷画风格，多受当时著名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。
当然，康熙年间模仿前代名瓷，也是这一时期的生产特点。
如在造型上模仿古代铜器，在风格特点上，模仿各大名窑的釉色纹饰等。
这种模仿，很大程度上要依赖多种颜色釉的出现。
如“臧窑”出产的蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、浇黄等等。
康熙四十四年，朗廷极任巡抚，兼管窑务，史称“郎窑”。
在其任职期间，大力推动瓷器革新。
豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种，纷纷出现，争奇斗艳。
而到乾隆时期，乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。
外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件。
主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。
此时盛行在琢器上，使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。
象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。
这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。
到了乾隆时期，粉彩完全取代了五彩，但产品质量不如前代。
在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等等。
这些工艺到底有过好，能够达到什么样的效果，陈文哲因为全都制作过，所以十分清楚。
比如其中的名品“古月轩”珍瓷，这是一种有署“古月轩”的珍贵瓷器，它是以乾隆宫中古月轩命名的。
制作过程也很不简单，这种瓷器是从景镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成就。
可以说，这三朝，已经是清代瓷器中的精华。
涉及到的釉色真不少，其中的精品有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、浇黄等，这是康熙时期的精品。
当然，康熙的翠毛蓝、宝石蓝，更是特殊，毕竟更加少见。
还有康熙时期主要颜色有，像是红、黄、绿、紫、蓝、黑等釉色，都值得提一笔。
特别重要的是，这一时期很少用青花，所以康熙青花就更加少见。
少用，并不是没有，也不是不用。
在之后，就是雍正时期，这一时期使用的釉色就更多。
雍正、薄胎瓷是经典，其次就是“粉彩”“斗彩”“青花”等“颜色釉”。
而颜色釉中的代表，就是十二色单釉菊瓣盘。
除此之外，还有更多的釉色像是豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等，都在这一时期成就辉煌。
最后才是乾隆，其中粉彩是巅峰，再就是转心瓶。
还有，他继承了康熙、乾隆时期的艺术成就，所以在这一时期，各种艺术成就集于一身，他什么都能做。
如果要真仿制清朝的各种名瓷，不说整个清朝，就算只是清三代，也足够陈文哲仿的。
清代的瓷器品种，实在是太多，所以，陈文哲就打算选择其中的精品瓷器，每样制作几件就算了。
这么一想，其实也不用做太多，首先肯定要做翠毛蓝和宝石蓝瓷器，这可是蓝色中的经典啊！
先说翠毛蓝，这可真不是普通瓷器，因为康熙翠毛蓝，被称之为青花瓷器之中的巅峰。
青花瓷可以说是最具有我国特色的一种瓷器，到元朝走向成熟。
明朝是青花瓷的一个繁盛时期，但真正的巅峰是在清朝的，确切的说是清朝康熙年间。
之所以说康熙时期的青花瓷，是历代的巅峰，因为这一时期出现了名为翠毛蓝的青花瓷。
翠毛蓝使用的是国产南云的珠明料，在整个国产青料里，珠明料属于上品。
然而想要烧制出翠毛蓝，即便是珠明料也需要精心筛选。
还要用先进的煅烧法加工，如此才有可能烧出翠毛色，也就是翠毛蓝。
根据景镇老艺人的描述，翠毛蓝是“窑神爷”的赏赐，能否烧出来完全碰运气。
现代社会对翠毛蓝的烧制，也曾做出过总结。
认为翠毛蓝，是窑温比较高的时候“烧飞”的结果。
但这种说法，更偏向于理论层次。
人们按照同样的温度多次烧制，并无法得到理想的效果。
翠毛蓝的烧制哪怕现代社会，仍然存在不可知的因素，人们在瓷器的探索上，还需要继续努力。
翠毛蓝青花瓷烧制难度大，所以留存于世的并不多。
这也是为什么此类青花瓷，受到追捧的原因。
当然，除了数量方面的问题，翠毛蓝在色泽上本身也极富魅力。
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