第一千二百五十一章历代青花之冠,举世尊祟

    明珠料,在整个国产青料里属于上品。

    然而想要烧制出翠毛蓝,即便是珠明料也需要精心筛选。

    还要用先进的煅烧法加工,如此才有可能烧出翠毛色,也就是翠毛蓝。

    这里面可以操作的地方,实在是太多了,所以想要烧成翠毛蓝,还真不是多么容易。

    在陈文哲看来,其实一切的关键,就是在明珠料。

    一般青花发色,都是在于呈色剂在起作用。

    所以达到什么温度,青花料就会呈现什么样的蓝色。

    现在温度不一定了,那么就只能说明,青花料应该是有所变化。

    要不然,完全一样的明珠料,为什么在同样的高温之下,不会全都烧制成翠毛蓝?

    珠明料,是一种极其常用的青花料。

    特别是明嘉靖后,逐渐以珠明料为主要青料。

    珠明料中富含铁质,还有其他元素,而怎么处理这些明珠料,就需要现代的检测手段。

    这种技术,在古代并没有,所以古代匠人们,就只能看天吃饭,看运气得到翠毛蓝瓷器。

    所以,在古代,珠明料大多拿来做纹饰类作品,拿来画山水,并不多见。

    因其绘画难度较高,烧制效果也不尽人意,敢于这么尝试的人并不多。

    而烧造出翠毛蓝,一直是每个匠人师傅的极致追求。

    它以胎釉精纯,发色青翠,造型多样,纹饰优美而久负盛名,这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。

    所以,历史上有两种青花瓷,是历代青花之冠。

    一是宣德青花,另一个就是康熙翠毛蓝。

    既然这么珍贵,这么难烧,为什么现在看来又有不少翠毛蓝的作品呢?

    其实很多都不是翠毛蓝,而是洋蓝。

    初涉青花瓷者,往往对康熙翠毛蓝和清末的洋蓝分辨不清。

    它们的颜色似乎都差不多,几乎是难以区别。

    洋蓝,是清末的进口料,它的蓝,也是风靡一时。

    洋蓝非常的艳,但它的颜色在瓷器釉面上,显得很漂浮!

    特别是颜色,毫无层次之感,只是一滩鲜艳的蓝色。

    洋蓝是清代中晚期,从德意志和霓虹等化工染料工业发达国家,进口的化学料。

    应该是分析纯或化学纯氧化钴,呈色虽然也蓝中泛紫。

    但因非常纯净,没有天然矿物料苏麻离青中的杂质和微粒,也没有铁锈斑。

    洋蓝俗称“洋料”,它由景镇查裕顺颜料店总经销,其中以“墨鹤牌”为名牌。

    由于洋蓝价廉“物美”,受到市场的欢迎。

    国产青料(珠明料)在市场竞争中处于下风,每况愈下,逐渐淡出了景镇釉下装饰材料市场。

    只有脱胎和粉定厂家,仍使用珠明料。

    洋蓝对初学者来说,比较容易同苏麻离青料、回青和珠明料在呈色(色感)上产生混淆。

    因为四者的呈色,都是青中泛紫。

    若认真观察,它们还是有显著性差异的。

    这是因为青料产地的不同,则青料中所含的不同元素有高低,故它们发色是丰富多彩的。

    “至正型”元青花用的苏麻离青料、明代嘉靖、隆庆和万历三朝用的回青料和清末民初用的“洋蓝”,都属于进口料。

    苏料含铁量高,烧成后釉面有“铁锈斑”出现。

    而回青和洋蓝,都没有“铁锈斑”。

    它们的呈色,都有青中泛紫现象。

    但苏料微紫、青翠靓丽,回青紫色较重但纯正沉稳和耐看。

    珠明料发色蓝正且美,与洋蓝较易混淆,但珠明料纯正沉稳;

    “洋蓝”色泽显得过于艳俗、不雅,青花飘在釉面之上,有扑面而来之感。

    回青料只在明代嘉、隆、万三朝,由官府进口并限于官窑使用。

    文献有对其严格控制的记载,但仍不断流入民间配入民窑青花中使用。

    特别在隆庆朝六年中,御窑厂烧制官窑器的仅区区一次任务。

    所以,回青料流入民窑就很多。

    同理也证明,回青器物不全是官窑器。

    青料对比鉴识方法很重要,也是收藏家的基本功。

    掌握各种彩料的创制时间和使用年份(区间),非常有助于我们判断瓷器真假和断代。

    洋蓝大约是在清中晚期才发明出来的,如果一件署着清顺治或明代的瓷器纹饰中,有洋蓝出现,就可断定为赝品。

    现代收藏家不喜欢洋蓝器物,当然洋蓝料青花瓷也有精品。

    如一些胎料精细、制作雅致的晚清民国洋蓝料烧制小件,已经越来越受收藏家亲睐。

    再说康熙翠毛蓝,它蓝得很深沉,层次感非常强。

    有的甚至达到象波浪一样,一层一层的深浅展现。

    而它的笔道,又非常清晰明丽,那怕是细如牛毛的笔迹,也是清晰可见。

    且发色浅浅沉于釉下,浅而明,绝无晕散之感。

    这也是翠毛蓝的制作,要看运气的一个重要原因。

    笔触越是细腻,对于青花发色来说,要求就越高,因为青花或多或少,都有散晕的现象。

    所以,烧制好的翠毛蓝,往往会呈现出了一种神奇的、接近于国画中墨色在宣纸上渲染的效果。

    这种蓝色的色阶,也成多个阶梯,甚至可以把绘画中的皴法表现的淋漓尽致。

    这从故宫所藏康熙青花山水人物纹盖缸的纹饰,就可以看出来。

    如果展开看,就是一幅极具中华传统绘画的妙笔丹青。

    再说明代宣德的苏麻里青料,它的晕散效果,是恰恰相反的。

    从某种程度上看,清末洋蓝有一点宣德青花的姿态。

    但却没有宣德青花的那么晕散沧桑,且情浓处,凹显锡黑斑如铁锈。

    如在暗处打灯观之,只有斑斓二字可以形容。

    这正是它,让人惊艳且津津乐道的地方。

    可以说,宣德青花是古朴浓艳沧桑,宝石蓝名扬天下,而康熙的翠毛蓝则是明丽艳雅,象秋高气爽的万里晴空。

    这两种青花瓷是历代青花之冠,举世尊祟。

    这么好的青花瓷,想要仿制,却并不容易。

    特别是对于陈文哲来说,想要寻找点捷径都不容易,就不要说其他人了。

    也就是说,就算是从隋侯之珠内寻找,也没有找到准确的明珠料处理方法。

    这一次,他就只能借助之前的经验,来呈现明珠料中的氧化钴发色。

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