第一千二百五十八章臻达顶峰的产物

    花釉瓷的烧制成功,说明唐代制瓷艺人,已掌握了调配釉料和复杂的施釉技术。

    而唐代掌握的技术,到了现在却失传了。

    这样的事情,好似在瓷器烧制过程中,比比皆是。

    比如汝窑瓷,比如秘色瓷,甚至是元青花、宣德宝石蓝、宝石红釉,还有成化斗彩等等,都已经失传。

    既然遇到了,就要记录在小本本之上,只要有空,陈文哲就打算复烧这种唐代花钧。

    现在只是了解一下,肯定没有时间复烧,就算是黄釉,陈文哲都需要等一下,因为他现在做的也不是黄釉瓷。

    还是说回黄釉,因为黄釉是单色釉瓷中,级别最高的瓷器品种。

    首先来了解一下,什么是“颜色釉”!

    颜色釉,即釉料的颜色。

    在制作釉料时,向其中加入某些金属氧化物,或材料作为着色剂。

    在窑炉的不同气氛中,由于着色剂的呈色反应不同,烧制出来的釉,也就呈现出了不同的颜色。

    如,在釉料中加入铜作为呈色剂,在窑炉的氧化气氛中,利用铜的呈色反应。

    铜使釉呈现绿色,由此烧制出了带有绿色釉的瓷器。

    如果铜使釉变成了红色,就由此烧制出带有红色釉的瓷器。

    这些都是颜色釉,那么什么是黄釉瓷?

    黄釉瓷就是将含有氧化铁成分的釉料,施与瓷胎上,利用在窑炉氧化气氛中,铁使釉呈现黄褐或棕红色的呈色反应。

    也是犹豫温度不同,就会烧制出黄色、褐色、红色等釉色的瓷器。

    具体颜色的呈现,可通过调整釉料中氧化铁的占比和烧成温度来实现。

    不说烧成温度,那么就需要调节含量。

    含铁量越高,颜色越深!

    如酱色釉;反之则浅,如黄色釉。

    现在陈文哲做的是黄地珐琅彩,不是系列黄釉,所以,研究明白了黄釉的制作工艺,陈文哲才开始制作雍正黄地珐琅彩瓷。

    当然,既然研究明白了黄釉的制作工艺,在完成清三代的精品瓷器仿制之后,他肯定要做一个系列的黄釉瓷器的。

    这就跟绿釉、红釉、蓝釉等釉彩一样,而黄釉瓷作为单色釉中最尊贵的品种,自然是值得好好研究的。

    黄釉瓷的制作先不说,先说珐琅彩!

    珐琅彩始创于清代康熙晚期,至雍正时,珐琅彩得到进一步发展。

    珐琅彩瓷,为清代康熙晚期,在康熙皇帝的授意下,将铜胎画珐琅技法,成功地移植到瓷胎上,而创烧的彩瓷新品种。

    以雍正、乾隆时期的产量最大,乾隆以后即少有制作。

    乾隆时期,宫中收藏的珐琅彩瓷器,曾集中存放在端凝殿,据档案记载有400多件。

    按照清代宫廷档案记载,和珐琅彩瓷器原盛匣之标识,珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。

    这种宫廷御用瓷器,每一件都是珍品,因为这些珐琅彩瓷器,是专供帝后玩赏的艺术品,就算是在宫廷之中,都控制极为严格。

    整个制作过程,也是精益求精,比如制作它所需要的白瓷胎,由景镇御窑厂提供。

    运送到宫廷后,在皇帝的授意下,于内务府造办处珐琅作,由宫廷画家精心彩绘!

    宫廷写字人,题写诗句、署款!

    最后入炭炉,经600℃左右的温度,焙烧而成。

    整个清三代之中,康熙创烧,雍正发扬光大,乾隆让它成就巅峰。

    康熙时期的珐琅彩,因为不如雍正,所以就不说了。

    而雍正时期,很多瓷器都属于巅峰。

    不是清三代的巅峰,而是全世界有历史以来的巅峰。

    其他不说,就说珐琅彩的彩料,就是在雍正之时得到的解决。

    珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料,雍正六年(1728年)以前需依赖从欧洲进口。

    雍正六年以后,清宫造办处已能自炼20余种珐琅料。

    而且色彩种类,比进口彩料更为丰富。

    这才使珐琅彩瓷器的生产,获得突飞猛进的发展。

    康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地。

    还有一类特有的,在宜兴紫砂胎上,画珐琅彩的器物。

    典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器,是诗、书、画、印相结合的艺术珍品,也是我国古代彩瓷工艺,臻达顶峰时期的产物。

    特别是雍正时期的珐琅彩瓷,更是巅峰中的巅峰。

    而这,可以说是由雍正的生活、习惯决定的!

    雍正皇帝长期住在宫中,从未像康熙、乾隆一样四处游访。

    他深居宫中,勤勉治国,只有在闲暇之余,关心瓷器的生产。

    但是即便如此,他仍每每亲自过问,当官臣们给出新的陶瓷样式时,他都亲自过目。

    在装饰纹样上,雍正皇帝倡导“内廷恭造式样”,并亲自发出了“秀雅”、“细致”的要求。

    同时也指定了唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等院画家,为画珐琅器制作稿样。

    就是在这些要求之下,或者说是影响之下,让雍正珐琅彩瓷无不美轮美奂。

    就珐琅彩瓷的装饰纹样而言,诗、书、画、印四种元素,因鲜见于宫外造作,故堪称之为“内廷恭造式样”的典范。

    由于雍正个人的喜好,雍正时期瓷器的样式风格逐渐确定。

    粉彩、珐琅彩与墨彩瓷,都具有极高艺术价值。

    从传世的作品中,能看到雍正皇帝所追求的极致:

    灵巧秀美的造型、精妙入微的画面、柔和典雅的色泽、严谨规范的款识。

    从圆明园掠走的珐琅彩花鸟瓶,现在法兰西枫丹白露王宫。

    只是从这一件瓷器之上,就可以看出雍正瓷器的精美。

    无怪乎清末挑剔的陶瓷评论家,寂园叟慨而言之:“雍正官窑,大小盘碗,白胜霜雪,既轻且坚。上画彩花数朵,每一朵横斜荧拂,袅娜多姿,笔法绝不板滞。花作茄紫蛋黄天青各色,皆非乾隆朝所能几及。”

    在发表这番感慨的同时,寂园叟还用诗一般的语言,描述了他所看到的,雍正官窑瓷器中的极品瓷胎画珐琅:

    “填地之白,白如雪,一绝也;薄如卵幕,口嘘之而欲飞,映日或灯光照之,背面能辨正面笔画彩色,二绝也;以极精之显微镜窥之,花有露光,鲜艳纤细,蝶有茸毛,且颈项竖起,三绝也;小品而题极精之楷篆各款,细如蝇头,四绝也。”

    不一样画片,同样的美丽,可惜这一件瓷器在法兰西!

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