第一千五百二十七章青花之王

    黄彩蔓是一种浓而不躁的姜黄,更好地衬托出恰如熟透了的葡萄紫。

    杯上的紫色用色浓厚,但又不失整体恬澹之韵。

    其色如赤铁,表面暗澹无光,后世皆无,其正是成化斗彩瓷器上特有的颜色。

    而着名的葡萄杯,出土于黑舍里氏墓。

    黑舍里氏是康熙朝四大辅政大臣之首索尼的孙女,保和殿大学士索额图的女儿。

    她七岁时(康熙十二年甲寅,1674)死于疹疾,次年下葬。

    可见,葡萄杯在索尼家族心目中无可替代的地位,其珍贵程度有目共睹。

    这种斗彩葡萄纹杯,受到皇宫中皇家的使用和喜爱,并且一直传承下来。

    此杯成碗形,敞口弧腹,下腹高足,足中空,故又有高足碗之称,为明永、宣朝jdz窑流行的一种杯式。

    这一时期,被称为青花瓷器的鼎盛时代或黄金时代。

    加上这只葡萄杯,五种十亿杯,就说了四种。

    最后一种是高足杯,因器下承以高足似把柄,称为“把杯”,又因执于手中便于在马上饮酒,又称为“马上杯”。

    2016年5月,苏格兰最古老的拍卖行礼昂腾博,与丑国最古老拍卖行弗里曼,首次联手在香江举行拍卖会。

    其中,大明宣德年制青花海水云龙纹高足杯,以4160万港币的价格被一名匿名买家拍下。

    这款高足杯,外壁绘火焰海水及一对盘龙嬉珠,足柄绘海水江崖,留白以为浪花,口沿内外及足沿绘青花双圈纹饰。

    除此之外,这款明宣德龙纹高足杯,器身装饰同样颇具特色。

    其主题纹饰行龙,以深艳的清料绘画而成。

    四周以行云点缀,高足处以浓重的青花绘海水波涛纹。

    双龙腾跃于海面上,形象威勐矫健,海水波涛澎湃,气势恢宏。

    这可是一只杯子,而这只杯子上,居然做出来了如此景象。

    想一想陈文哲最早做的这种纹饰的瓷器,那可是在一只大罐之上才能达到的效果。

    而在大明宣德时期,人家在一只小小的高足杯上,就能做出这种效果,这是什么技术?

    到了成化时期,可以说此时的瓷器制作,达到了一个明代的高峰时期。

    所以,现在想要彷制三秋杯,必然要先做好青花杯,其次做好青花秋葵杯,再做好葡萄杯。

    等连高足杯上的艳色,也能够完美复制,那么在做艳色丰富的三秋杯,也就差不多了。

    当然,如果鸡缸杯能够做的跟成化的一模一样,制作三秋杯也就差了一点整合能力。

    一般人如果想要做这些杯子之中的任何一只,都不是简单的事情。

    就算是陈文哲,如果他没有作弊器,也需要事先收集了大量成华官窑时期的老瓷器。

    当然,肯定不是完整器,因为能够找一些老普通物件、瓷片,已经很不容易。

    之后肯定要对胎釉进行研究,并经过多次的胎釉烧制实验,最终确定制作这些瓷器的原材料。

    明代成化的瓷器,肯定是以景镇地区的高瓷土作为原料。

    jdz高瓷土,自古以来名扬天下。

    其不可再生、不可回收利用,珍贵至极。

    如今更是因长期开采而愈加稀缺,寸土寸金。

    特级的高瓷土,白色细腻,烧制成瓷后胎质洁白细腻。

    这种烧制出的白釉,柔和表里如一,杯体轻薄透光,注入茶汤更显茶色。

    之前陈文哲说的五只十亿杯,均胎薄釉润,还来源于历经千辛万苦还原出的古青花料——苏勃泥青。

    在这里要特别注意一点,明代的苏麻离青料,跟元代的用到是不同的。

    虽然明代早期,因为战争从元代接收了一些波斯的苏麻离青料。

    但是后来使用的苏麻离青,肯定是从东南亚得到的。

    这是陈文哲经过长期研究,最终证实的。

    当然,这一点不止是他注意到了,其实很多高手,都有这种想法。

    明代永乐、宣德时期,郑和下西洋以后,由于海路交通的拓展,促进了我国瓷器生产的发展。

    青花瓷在烧制上,得到了郑和下西洋从东南亚地区,带回的“苏麻离青”为釉料。

    此时的瓷器制品极为美观精致,出现了自元代末期青花瓷成熟以来的第二次发展高峰。

    这一时期的青花瓷,被称为是青花瓷器的“黄金时代”。

    而元青花呢?它在历史文献上,没有明确的记载。

    1929年英国人霍布逊,首次对传世的元青花瓷器进行了研究。

    几十年来,国内外古陶瓷专家、学者进行了长期不懈的努力。

    元青花钴料产于何处,从哪条通道传入我国的,至今没有令人信服的科学证据。

    在此前提下,将元青花钴料和“苏麻离青”认定为一种矿物的论点,是不严谨的。

    “苏麻离青”是郑和下西洋时期的特定产物,学术界没有理由将其混淆。

    这一时期的青花瓷器生产,无论产量还是质量,都达到了一个新的水平。

    并且以其胎、釉的精细,青花的浓艳,造型的多样和纹饰的优美而负盛名,所以才会被称为是青花瓷器的“黄金时代”。

    这个时期的青花瓷,其特点是发色明艳,呈色稳定。

    其晕散现象,更是新颖别致,俨然具有我国传统水墨画中焦墨技法的奇特效果。

    尤其是宣德时期的青花瓷,与我国传统文化有机的结合,而被民间称之为“青花之王”。

    在曹雪芹的着作《红楼梦》中,描写的“鬼脸青的花瓮”就是永、宣时期“苏麻离青”青花瓷。

    永、宣官窑青花瓷,对于我国青花瓷发展史的研究,具有很高的学术价值。

    经国内外古陶瓷界多年来的考证研究,基本赞同“苏泥渤青为明初郑和下西洋从东南亚引进”。

    当然,也有人认为从尹斯地区引进。

    至于“苏麻离青”料的确切产地,由于缺乏文献记载和实物依据,历年来国内外古陶瓷界众说纷纭,莫衷一是。

    我国古陶瓷专家叶文程先生,通过对东南亚出土的我国瓷器研究后,有了明确答桉。

    因为在菲律宾发现的永乐压手杯,正是郑和下西洋时期,从苏门答腊和渤泥带回的“苏麻离青”为釉料烧制的花瓷。