第一千五百三十七章历史之最,他是真会玩

    宣德创制的青花五彩瓷器,成为我国瓷器发展史上的亮点,为成化斗彩的烧造奠定了基础。

    据《大明会典》记载仅宣德八年,一次就向景镇下达烧制龙凤瓷器44.35万件的任务,可以想见宣德时期烧制规模之大。

    同时,永乐、宣德年间的铜红釉,和其他单色釉的烧制成功,也表明了当时制瓷业的高超技术水平。

    其他宣德时期的名品瓷器,也有很多,其中比较出名的就有蟋蟀罐。

    宣德青花蟋蟀罐,是陈文哲最早接触的官窑精品。

    当然,当时他玩的是蟋蟀罐,还是后世彷品。

    这位皇帝人家玩的就是名品了,因为他很会玩。

    所以,这一时期的蟋蟀罐,应该也算是历史之最了。

    比如明代宣德青花瑞兽纹蟋蟀罐、明宣德青花牡丹纹蟋蟀罐、明代宣德青花鹰雁纹蟋蟀罐、明代宣德青花汀洲竹鸡纹蟋蟀罐、明代宣德青花汀洲鸳鸯纹蟋蟀罐等等。

    这点好瓷器,或者更加准确的说,好玩虫器,在宣德时期还有很多。

    陈文哲稍微一想,就能想出一大熘。

    比如青花樱桃小鸟纹蟋蟀罐、青花瓜果纹蟋蟀罐、青花翠鸟鸳鸯纹蟋蟀罐。

    再有就是青花汀洲白鹭纹蟋蟀罐、青花海水怪兽纹蟋蟀罐。

    其他更多的还有青花松竹梅纹蟋蟀罐、青花螭龙纹蟋蟀罐、青花凤纹蟋蟀罐。

    最后是青花凤穿牡丹纹蟋蟀罐、青花行龙纹蟋蟀罐等等。

    这些可是一整套,而且除了蛐蛐罐,宣德皇帝对于鸟食罐,依然十分上心,他是真会玩......

    像是宣德青花双联鸟食罐,长10.1厘米,宽5.5厘米,高5.3厘米。

    1984年出土于珠山宣德地层,罐作竹节形,中空,两头模压出盛开的芙蓉花,并以青料涂绘花瓣,使之有明显的层次。

    外壁绘缠枝花卉,腹部有两系,罐身留白处青花书“大名宣德年制”六字横款。

    大家去快可以试试吧。】

    此器口沿露胎,当采用覆烧工艺。

    这还是普通器,有点技术含量的,就是各种打了地子的器型。

    比较简单的,还有代表性的有明代宣德青花剔螭龙纹鸟食罐。

    这是青花地子的器型,罐身扁圆,平底无釉,外壁剔螭龙一条上填白釉,

    并以青料涂地使得螭龙漂浮于外壁,腹部有一小系,口沿留白处青花书“大名宣德年制”六字横款。

    这样的蓝地瓷器不少,其中的经典还有蓝地白萱草纹大盘。

    这件瓷器是以宝石蓝为底,用白釉彩绘萱草,花果。

    白萱草与花、果均有细部刻花。

    当然,这一次陈文哲是做黄釉瓷器,所以他要彷制宣德时期的黄釉瓷。

    黄地釉花卉纹大罐就算是普品,因为纹饰不特殊。

    大罐这种器型也很普通,能值得一说的也就是釉料了。

    而想着这样的瓷器,宣德时期并不少见。

    像是宣德时期的黄地青花萱草纹大盘,口径35.4厘米,足径24.8厘米,高6.2厘米,绝对的大盘。

    它撇口,弧壁,圈足,褐砂底,在白釉处加填黄彩,再经低温烧烤而成。

    萱草又称“宜男草”,为明代宫中喜栽植物。

    做一只大盘,看着器型简单,但是真正做起来,可没有世人想象的那么简单。

    不说黄釉,就算是青花,只要盘子够大,也是很难烧成的。

    还是说宣德时期,那时烧成难度很大的莲纹盘,加上有着高超技艺的凤纹瓶,都是其中的经典。

    宣德青花龙穿缠枝莲纹盘,是明嘉靖时期的作品,口径超过70厘米,高6.8厘米足径55厘米。

    比宣德黄地青花萱草纹大盘,还要大不少。

    这只盘敞口,弧壁,圈足。

    内外青花装饰,内底绘两条五爪龙首尾相接,穿行于缠枝莲中。

    内壁绘缠枝莲纹,枝蔓上结有八朵莲花。

    外壁绘四条五爪龙,首尾相接穿行于缠枝灵芝中。

    口沿下一空白处,自右向左署青花楷体“大明嘉靖年制”六字横排款。

    外围青花双重长方框,圈足内涩胎无釉。

    此盘形体硕大,在明代御窑瓷盘中堪称巨型盘。

    在明代生产力水平条件下,这种口径达70多厘米大盘的烧成难度很大。

    有明一代,这种大盘主要见于宣德和嘉靖御窑瓷器中。

    再说回黄地,也就是黄彩瓷。

    像是红地黄彩缠枝莲纹葫芦瓶,现在传世的有一件嘉靖时期的。

    它高45.1厘米口径5厘米足径13.4厘米。

    瓶呈宝葫芦形,圈足。

    通体暗划花纹,加红地黄彩装饰。

    自上而下,六道弦纹把纹饰分为五层。

    口部为四支折枝灵芝纹,瓶的上腹部及束腰处均饰缠枝莲纹,其上各结四朵莲花。

    腰下有朵梅纹一周,瓶的下腹部亦饰缠枝莲纹,上结莲花六朵。

    外底署青花楷体“大明嘉靖年制”六字双行款,外围青花双圈。

    红地黄彩系在黄釉上加施矾红彩,故亦称“黄上红”,与“皇上洪”谐音。

    有人认为,这是取“祝福皇上洪福齐天”之意。

    明代嘉靖、万历时期的五彩瓷器,一改成化彩瓷疏朗、优雅之风格,而变得繁缛、浓艳。

    这种转变,与明代社会世风的转变,密切相关。

    这种五彩装饰技法,形象地刻画出各种花卉的优美姿态。

    整个画面充溢着喜庆祥瑞的气氛,也反映出当时瓷匠们高超的制瓷技艺。

    其实,不说古代大盘,就算是现代的一些精品大盘,也是十分难得的。

    那么一个盘子的制造工艺,竟然如此复杂?

    不说国内的各种瓷器,就说现在国外的一些名牌瓷器,也就是骨瓷什么的。

    只要是精品,就只有各国王室才配得上它们!

    陈文哲之所以了解国外的精品瓷器,还要感谢上一次在南越定制欧洲彷古瓷的那一家人。

    就是因为他们,陈文哲最近才会重视国外的一些名瓷。

    人家能够成名,还能把产品卖的那么贵,还是有一定原因的。

    再说,欧洲人喜欢华丽的东西,特别是各国王室。

    而这种审美,正好适合,或者说是正好迎合了现代人的审美目光。